Hur man lär sig att rita en anime penna i steg

Japan är ett högt utvecklat land vars teknik är framöver. Japans kännetecken, förutom pålitliga bilar och avancerad teknik, är ett anime. Den här typen av animering är populär i Asien och andra regioner på planeten. Det är inte förvånande att många är intresserade av hur man kan lära sig att dra anime från grunden.

Om du vill behärska den här lektionen, var uppmärksam på min artikel. Hitta användbara tips och steg-för-steg-tips för att göra det enkelt att skapa ritningar i anime-stil. Om du inte har gått på konstskolan, visat uthållighet och tålamod, behärska denna teknik.

Plocka upp ett verktyg. Vi pratar om blyertspennor och pennor med olika hårdhet. Du kommer att behöva tre olika ledningar, som säljs antingen i en ram av trä eller i form av stavar utformade för maskinverktyg.
Alternativt kan du köpa en uppsättning grafitpinnar belagda med ett speciellt lager. Använd dem för att göra snabba skisser och enkelt skugga stora ytor.
Du kan inte klara dig utan ett bra radergummi. Bättre mjuk modell. Annars kommer de övre lagren av papper att skadas och "skadas" under drift. För att minimera risken för en sådan händelse rekommenderas att rita konturer med tunna linjer.
De ritar anime med skärpade pennor och pennor. Var noga med att köpa en bra slipare. När du har fått erfarenhet kan du lära dig att skärpa verktyget med en kniv.
Korrekt kläckning innebär användning av ett ihåligt skärpt verktyg. Detta påskyndar och underlättar uppgiften. Riktigt, fokusera inte på den här punkten. En nybörjare får göra så bekvämt och lättare.
Behärska konsten genom att rita konturteckningar. För att komma igång, gör några arbeten linjärt och applicera ljusa skuggor på vissa platser. Få en slags snabb skiss. Med tiden kommer rörelserna i händerna att bli säkra, och du kan ägna mer uppmärksamhet åt den svartvita studien på ritningen.
Kläckning är mycket svårare att bemästra. Rita element så nära varandra som möjligt. Annars kränks objektets integritet och intrycket av randighet visas. I början av träningen kan du gnugga spåren av blyertspennan med ett mjukt blad eller finger.
När du kläcker en bild, se till att du håller avståndet mellan de enskilda stroken till ett minimum. Använd inte linjer korsade i stor vinkel.
Nybörjare gör misstag. Lyckligtvis raderas blyertspennan lätt, bara mycket noggrant. Annars kommer papperet att skadas allvarligt eller att ett visst arbetsområde smetas ut. Kom ihåg att det är svårt att lägga ett nytt lager grafit på en skadad yta.
Om du vill ta bort en stor mängd kläckning eller svaga tonen något, använd en speciell massa som liknar plasticin. Det kännetecknas av förmågan att lätt absorbera överskott av grafit. Om det inte är till hands, ta en klump bröd.

Du fick den första idén hur du lär dig att rita anime från grunden. Om du verkligen gillar att rita blir lektionen en hobby. Experter rekommenderar att man startar utbildning med enkla projekt, vilket gradvis ökar komplexiteten. Variationer av tomten spelar en sekundär roll.

Nybörjare rekommenderas inte att använda komplexa motiv som består av ett stort antal element. För att komma igång, träna på enkla föremål och kompositioner. Vi pratar om frukt, grönsaker och enkla föremål. När du har sett filmen nedan får du en visuell representation.

Videohandledning och steg-för-steg-handledning

Med tiden byter du till mer komplexa scener och lära dig att rita djur, byggnader och utrustning. Slutligen börja måla människor. Det är inte lätt att rita ett mänskligt ansikte, och bilden av mänskliga känslor är en mycket svår uppgift.

Hemligheterna för att rita en anime penna

Japanska karikaturteckningar, vars popularitet knappast kan överskattas, har alltid varit kända för sin goda plot, aktiv utveckling av evenemang och ljusa hjältar. Efter att ha sett en sådan animerad film har många en önskan att behärska konsten att rita.

I den här delen av artikeln kommer jag att berätta hur du kan lära dig att rita anime med en penna. Efter min algoritm kommer jag att rita vackra ritningar med ett pappersark och några pennor till hands. Som exempel ger jag pojkens ritningsteknik, som består av flera steg.

Innan vi tittar på steg-för-steg-anvisningarna noterar jag att japanska ritningar har vissa tekniska nyanser. I synnerhet kännetecknas anime-mönstret av en annan teknik för att rita ansiktet, ögonen, näsan och munnen, som skiljer sig från andra genrer. Eftersom konturerna i ansiktet är ungefärliga i form och kompletteras med stora ögon är det enkelt att rita dem.

Inledande konturer. Placera konturerna på bilden på rätt sätt, och först efter att du ritat huvudkonturerna för den lilla pojken. För att underlätta scenen, gör den primära konturen från rektangulära former. Det viktigaste är att de motsvarar storleken på kroppsdelar.
huvud. Rita en rektangel för huvudet, och under den rita en annan rektangulär form för halsen. Börja från nacken och dra två bågar som representerar axlarna. Rita sedan raderna för händerna och lägg i deras centrum cirklarna, som är avsedda att bli armbågar. Att rita händer är lättare med rektanglar och linjer.
Rita en ansiktsform. I animegenren liknar det en vanlig rektangel ansluten till en triangel. Rita dessa geometriska former tillsammans och ta bort anslutningslinjen. Resultatet är ett ansikte i japansk stil som kännetecknas av en smal och skarp haka. Det återstår att lägga till några delar av en trendig dräkt.
element. Nästa steg är att lägga till olika element på ritningen. Ta bort onödiga konturer och linjer med ett radergummi och fortsätt med att detaljera bilden. Ge ditt ansikte en slutlig form med startlinjerna. Över huvudet, applicera ett välvt visir tillsammans med basen för locket. Rita också konturerna i håret och öronen.
Börja bearbeta dina händer. Använd de första konturerna och skissera försiktigt händerna. Rita sedan en krage och ange benen. Om rätt proportioner kan uppnås inom detta skede har du lyckats slutföra den svåra processen.
Huvuddetaljer. Som en del av den sista fasen, var särskilt uppmärksam på ritningens huvuddetaljer. Det handlar om ögonen och ansiktet. Ögonen bör vara stora och ha stora hartselever. Lägg till en liten näsa och en liten mun som liknar en inverterad triangel.
kläder. Var uppmärksam på pojkens kläder och förse dem med knappar och fickor. Arbeta med din T-shirt, rita handskar och avsluta det triangulära håret.
variegation. I slutet målar du ritningen så att den blir ljus och kontrast. Eftersom vi ritar anime med en penna, skugga bara ritningen genom att lägga till ljusa skuggor.

Om du vill rita anime-serier med en penna och bygga en karriär inom den här branschen, hjälper min guide dig att komma igång. Om du följer nyheterna och lär dig, behärskar olika tekniker, ta skicklighet till en ny nivå.

Rita animeögon - steg-för-steg-instruktioner

Människor med stort nöje att titta på japanska serier. Vissa människor har en önskan att rita något liknande, planer och idéer dyker upp. De ritar sina favoritkaraktärer och ägnar ledig tid åt ockupationen, men i de flesta fall är kvaliteten på ritningarna fortfarande låg.

Det svåraste att rita är ögonen. Därför kommer jag att ägna särskild uppmärksamhet åt frågan om hur man lär mig att rita animeögon. Jag hoppas att du med hjälp av mina tips drar vackra och uttrycksfulla ögon, vilket tillåter, till exempel, att förbereda för det nya året genom att skapa intressanta presenter.

Ögon i anime finns i en mängd olika former, storlekar och färger. Rita ögonlockens bågar och rita sedan två styrlinjer som måste korsas utan att misslyckas. Det är bättre att göra styrlinjerna lite böjda och så tunna som möjligt.
I de flesta fall upptar iris en enorm del av ögat. Istället för en cirkel, rita med fet stil en oval. Kom ihåg att storleken avgör känslorna hos hjälten när du utser eleven. Om eleven är liten är hjälten rädd. Som en del av scenen är eleven inte värd att lyfta fram. Detta kommer att göras efter att bländningen har dragits.
Oftast visas en höjdpunkt. Alternativt kan du rita några små höjdpunkter, arrangerade på motsatta sidor. Gör eleven först efter att ha blivit bländad.
I anime är antalet ögonfransar litet och överskrider i de flesta fall inte märket på 7 stycken. Oftast representeras de av en pil, vilket nödvändigtvis markerar linjen för det övre ögonlocket, varför ögonen blir voluminösa och konvexa.
Rita inte ögonbrynen i detalj. De måste dock vara närvarande utan att misslyckas. Annars gör inte ögonen på din tecknad hjälte uttrycksfulla.
Många nybörjare har frågor om deras ögons form. I de flesta fall är detta en halvcirkel. Övre delen av ögat representeras av en nästan rak linje, och den nedre delen representeras av en idealisk halvcirkel.
Rita ögonfransar med en vanlig pil, böj nedåt eller uppåt. Böjets riktning avgör ögats form. Om du visar flera flimmerhår placerar du stora på övre ögonlocket respektive små på nedre ögonlocken.

Du kan göra animeögon levande och uttrycksfulla med ovala höjdpunkter genom att placera dem runt kanterna. Du kan använda vertikal eller horisontell bländning.

Videolektion

För att betona huvudhöjdpunkten använder du en triangulär höjdpunkt med en vinkel långsträckt i ögat mitt. Ofta använda och rund bländning, som drar huvud- eller hjälpmedel. Det beror på författarens stil och preferenser.

Vi ritar en anime kropp

Fortsätter konversationen om japansk animering kommer vi att ta reda på hur man ritar en anime kropp hemma. Vid första anblicken verkar det som om detta är en svår uppgift. I verkligheten är allt annorlunda.

Japansk animering skiljer sig från tecknad film som skapats i andra stater. Det riktar sig till både ungdomar och vuxna. Av denna anledning får animerade filmer snabbt popularitet, vilket länge har varit jämförbart med populariteten för de bästa nyårsfilmerna.

Ritningen av animehjältarna och bakgrunden som händelserna utspelar sig skiljer sig mycket från tecknad film från andra länder. I de flesta fall är anime en tv-film i flera delar som distribueras genom optiska enheter. Nyligen började japanska tecknade filmer oftare visas på widescreen-skärmar.

Efter att ha sett den japanska tecknade filmen har många en önskan att behärska ritningen av anime. De viktigaste punkterna angående konst, granskade vi. Det är dags att prata om att rita kroppen.

För att uppnå målet bör du först studera kroppens proportioner och bekanta dig med processen att rita den i japansk stil. Japanarna gillar att snedvrida proportioner. Ett livligt bevis är de många seriefigurerna där vissa delar av kroppen är oproportionerliga.
Den kvinnliga figuren av anime mästaren är avbildad långsträckt, kompletterar med tunna ben och asp midja. Den manliga figuren kännetecknas av breda axlar. Dessutom motsvarar huvudets storlek inte alltid kroppens storlek. Kanske är detta hemligheten med bildernas attraktivitet.
Rita en mänsklig figur med två prickar anslutna med en vertikal, som betecknar centrum. Rita botten och övre linjen och dela mittlinjen vertikalt i åtta lika delar. Att använda en linjal gör det enkelt.
Rita sedan en oval kropp, en rund bassäng, ett huvud och ben med armarna. För att vitalisera bilden, placera kroppsdelarna på en något böjd båge. Detta visar att karaktären du porträtterar rör sig.

Endast med tiden kommer det att vara möjligt att behärska tekniken för att rita olika delar av kroppen som japanska animatörer använder.

Videoinstruktion

Att rita en anime kropp eller ögon är mycket svårare än att till exempel göra ett collage. Endast tack vare denna konst kommer det att vara möjligt att ge fantasifrihet, visa förmågor och ha kul.

Anime berättelse

Jag var så angelägen om att skriva en artikel att jag glömde att berätta historien om utseendet på denna konst. Och hon är väldigt intressant.

Anime har sitt ursprung i Japan och började få fart 1958. I slutet av förra seklet har det vunnit popularitet, vilket ökar nu. Numera ökar många anime-studior och antalet ständigt.

För exakt tio år sedan upptäckte experter verk av en okänd författare som skapades 1907. Det är ett band av celluloid, på vilket det finns femton ramar. I dem visar en liten pojke hieroglyfer snyggt och vänder sedan och bågar.

Sedan dess har korta animerade animationer dykt upp, vars varaktighet inte översteg 15 minuter. Moderna studior skapar anime och drar nytta av datorgrafik. Det är sant att det finns sådana mästare som ritar med sina händer.

Studios skapar anime av olika genrer. Varje enskilt arbete kännetecknas av högkvalitativ grafik och riktar sig till tittare i olika åldrar. Många verk slår i handlingen och fascinerar med den oförutsägbara utvecklingen av händelser. Det är hisnande från mig.